真美弥の引き出し

長村萌花 作陶展 於：髙島屋京都店

祇園祭の山鉾巡行を控え浴衣姿で行き交う人で賑わう京都へ、

今開催中の作陶展に行ってきました。

登り窯・穴窯で焼成された陶器ならではの焼き肌、

身近な植物が題材の作品。

撮影禁止なので、髙島屋さんのブログを。

https://blog-kyoto.takashimaya.co.jp/art/post/35755

会場：髙島屋京都店6階 美術工芸サロン

会期：本日最終日　午後4時まで

”京都伝統陶芸家協会展” と ”徳岡神泉”展

ご縁を頂き、京都伝統陶芸家協会展へ寄せて頂きました。

何代も続く陶芸家の方々の作品は、どれを見ても完成されたものばかり。

そしてお一人お一人がそれぞれの個性をはっきり表しておられました。

京焼きには、実にさまざまな種類のものがあり、

これが京焼き、とその特徴を一言で言い表せないことが、

これまでずっと気にかかっていたところ、

会場で澤村陶哉氏から京焼きについてお話をお伺いすることができました。

瀬戸や立杭など多くの窯場では、

それぞれその土地で採れる土や釉薬を用いて焼き物が発展してきたけれども、

京都では焼き物にできる土や石が無く、

各地から取り寄せて使っておられるとのこと。

料理や茶道など、京都では陶磁器の需要が多く、

又、注文も多種他様でレベルが高く、

その都度、注文に合う土を取り寄せ焼き方を工夫して、

今のように様々な技術が確立したそうです。

今は電気やガス等の窯がほとんどですが、

澤村陶哉氏は、滋賀県に登り窯と穴窯を築窯され、

年に数回、薪で窯を焚いておられます。

薪で焼いた器は、やはり違っていて、

どこか勝山健史氏の織物に通じる、美しさが感じられます。

会場は、京都市左京区の白沙村荘　橋本関雪記念館。

橋本関雪が自ら造り上げた広大な庭園に入ると、丈の高いススキ。

大きな蓮池にも陽が降り注ぎ、こんな光景も見られました。

　創立60周年 京都伝統陶芸家協会展は11月11日(日)まで

　於／白沙村荘　橋本関雪記念館

続いて足を延ばし、日本画家 徳岡神泉の展覧会へ。

徳岡神泉の絵を見るのは今回が初めてですが、

とても心に残る展覧会でした。

描かれた絵の向こうの奥深くにまでまだ何かあるように思え、

また描かれた対象物と背景とが溶け合ってひとつになっているような、

不思議な絵の世界との出会いでした。

　徳岡神泉　－深遠なる精神世界ー

　11月25日(日)まで

　堂本印象美術館　(京都市北区)

陶器と絵画、二つの展覧会でしたが、

どちらも会場から山が望め、

白沙村荘からは五山送り火の大文字が、

堂本印象美術館からは左大文字が、真正面に大きく見え、

おもしろい偶然でした。

"田中一村展” 於：佐川美術館

ご縁があり、滋賀県 佐川美術館で開催されている"生誕110年 田中一村展”に寄せて頂きました。

田中一村と言えば、奄美の大自然の情景や色鮮やかな花鳥画を思い浮かべますが、

今回の展示は、幼少期から、新しい画風の模索、それまでの画壇との決別を経て、

一村独自の構図・色彩感覚をもとに描かれた日本画の新境地とも言える奄美作品まで、各時代の作品が展示されていました。

幼少期の作品も展示されていましたが、おとな顔負けの筆さばきには、

ほんとうに驚きました。

奄美時代の代表作”アダンの海辺”は展示替えのため写真での展示で残念でしたが、

”初夏の海に赤翡翠(あかしょうびん)”を拝見させていただくことができました。

　　９月17日(月・祝)まで　　於：滋賀県守山市　佐川美術館

琵琶湖大橋の東に位置する”佐川美術館”。

カンカン照りのこの日、

静謐な美術館の通路と同じ高さの水面が、

とても涼やかに、映りました。

この前に来たのは確か凍てつくような冬。

水辺に”ガマ”が植えられていたとは！

彫刻家 佐藤忠良の作品「蝦夷鹿」

モダンでクールな佐川美術館によく馴染んでいます。

彫刻家 緒方良信作品展 ”陽水” 於和歌山県田辺市

彫刻家緒方良信(おがたよしん)氏の奥様から、ご案内ハガキを頂きました。

イタリアのカラーラを拠点に世界中で彫刻活動をされている緒方良信氏の作品展が、

16日(土)から和歌山県田辺市のギャラリー寿苑で開催されます。

6年前同じ会場で開かれた作品展に寄せていただいた時は、

はじめて目にする彫刻の立体感と力強さに、だただ驚くばかりでした。

＊6年前の作品展はこちら＊

世界各地のさまざまな公共の場に、

緒方氏の大きな作品(モニュメント)が展示されているそうです。

緒方良信氏の作品のテーマは、物事の根源である”水”。

彫刻だけでなく絵も描かれていますが、

弊店にあるこの絵も、描かれているのは水。

小さな絵ですが、とっても存在感のある絵です。

緒方良信作品展

　　ー陽 水ー

２０１８年６月１６日(土)～６月２４日(日)

　　AM１０：００～ＰＭ５：００

　（緒方氏毎日在廊）

於　ギャラリー寿苑

　　和歌山県田辺市湊３０－２６

　　TEL　０７３９－２２－０４７７

　　H.Ｐ　０９０－３２６９－９４３０

　　紀勢本線 紀伊田辺 下車南東へ徒歩5分

今回のテーマは陽水。

明るくて軽やか、しかもしっかりとした存在感のある作品が展示されるのではないかと思います。

ご興味がおありの方はぜひ。

緒方良信氏オフィシャルサイト

https://www.ogata-yoshin.com

中之島香雪美術館開館記念展 「珠玉の村山コレクション」

大阪のビジネス街「中之島」に、
「中之島香雪美術館」が誕生したと教えて頂き、
さっそく出かけてきました。

朝日新聞の創設者、村山龍平(りょうへい)が収集した、
日本や東アジアの古い美術品のコレクション。
重要文化財を含む、幅広いジャンルの珠玉の名品の数々が、
展示されています。

重要文化財　「稚児大師像」　鎌倉時代

細かな細工が施され、とても見事でした。
単眼鏡をお持ちの方は、持って行かれることをお勧めします。
この写真では映っていない細やかな線や截金(きりかね)の模様が浮き出て、
ずいぶん見応えがありました。

野々村仁清　「忍草絵茶碗」

他に、仁清作の三角形の香合も深みのある色合い、丹精な形で見事でした。

これは、美術館内のお茶室「中之島玄庵(げんなん)」
神戸市御影の旧村山邸にある茶室「玄庵」を再現。

茅葺き屋根、土壁、柱などは実物と同じ部材を使い、
露地にある飛び石の形や色までも忠実に再現されているそうです。

草木は樹脂でできているのですが、旧村山邸の草木を、再現。
本物と見間違いする程よくできていました。

都会の喧騒から逃れ、まさに市中の山居の佇まいです。

澤村陶哉工房 陶展 ～炎ゆかしき～ 於：京都陶磁器会館

今回は着物や帯のご紹介をお休みして、
京都で開催されている陶器の展覧会のお知らせです。

　　3月30日(金)～4月11日(水)

　　於 ： 京都陶磁器会館 ２F ギャラリー

三代澤村陶哉氏と工房内の若手作家の作品展で、
今回の作品はすべて登り窯か穴窯で焼成されたものばかりです。

澤村陶哉工房はろくろ師と絵付師をかかえる工房で、
非常に薄い水挽き成型と格調高い上絵付、
表情豊かな細工物などの仕事が大きな魅力です。
　　　(案内DMより抜粋)

澤村陶哉氏にお話しをお伺いすることができました。

京都のほとんどの工房では電気やガスの窯で焼かれているのに、
なぜ、労力・日数・費用etcがかかり、
歩留まりの低い、登り窯や穴窯で焼かれているのかは、
それは、いいものを作りたいから。
そして、その良さをわかって下さるお客様がおられるから。

澤村陶哉氏の器を手に取ると、何故か心地よさを感じます。
そしてその軽さに驚くことも。

同じ形の器を作るのに、薄い程むずかしく時間もかかり、
又、窯で焼いてヒビが入ったりすることがあって歩留まりも低いそうですが、
器を持ち上げた時に、見た目より軽く心地よさを感じてもらえる様に、
薄く作られているそうです。

お話しをお聞きしていると、
なんだか勝山健史氏の織物と通じるものを感じました。


私共の娘 長村萌花も作品を出させて頂いています。

これは、ろくろ師と絵付師の合作だそうです。

梅原龍三郎 と同時代の画家たち展 於 ： 山王美術館

なんば駅からすぐ近くという便利な場所にありながら、

いつ行ってもほとんど貸し切りみたいに、ゆっくり見せて頂ける美術館。

学芸員の方に案内されて会場へ入って行くと、

まず目に飛び込んできたのが、

正面に展示されていた大きな絵 ”軽井沢風景”。

上のチラシの絵です。

深くて濃い生き生きとした色彩と,

内から盛り上がってくる様な"気"。

しばらく釘付けになってしまいました。

"松と富士山"。

デトランプという初めて知った絵の具の名前。

日本画の顔彩(がんさい)を膠(にかわ)ではなく、

接着剤やシンナーなどで溶いた絵の具だそうです。

洋画と日本画の融合。

深味があって味わいのある彩色でした。

梅原龍三郎は、２０歳でフランスに渡ってルノワールに師事し、

ヨーロッパ美術を通して自身の表現を探求。

帰国後は豊潤かつ明快な色彩を用い、

日本画の伝統を洋画の中に融合させた独自の画境を築いた画家。

若いころにはあまり好きでなかった鮮やかなな色合いですが、

とても惹きつけられるようになりました。

何度か行くうちに学芸員さんに顔を覚えていただいて、

ていねいに絵の解説を聞かせて頂くようになりました。

こじんまりとしていて、お勧めの美術館です。

２０１８年１月３１日(水)まで　(土曜・日曜休み)

於：山王美術館　(ホテルモントレグラスミア大阪22階)

TEL 06-6645-7111

企画展 「熊谷守一 お前百まで わしゃいつまでも」 於：香雪美術館（阪急御影）

一度行ってみたいと思っていた香雪美術館で、熊谷守一の展覧会があるのを知り、
会期終了ギリギリ、行ってきました。

五月晴れそのものの五月五日。
通りを吹き抜ける五月の風が、とても爽やかに感じられました。

晩年には、出来る限り余分なものを削ぎ落とし、
単純化された熊谷守一の絵。

展示会場には、この猫の絵のもととなった、同じ大きさの鉛筆画も展示されていました。

こじんまりとした会場には、
油絵の他、水墨画や書なども展示されていて、
これまで知らなかった熊谷守一の作品に触れることができました。

緑に囲まれた美術館の庭は、降り注ぐ日差しとそよ吹く風で、
別世界のようでした。

この日は、重要文化財の旧村山家住宅や広大な庭園を拝見できなくて残念でしたが、
門を出ると何処からか、お祭り太鼓の音が聞こえてきました。

若い男女からご年配まで大勢の人で賑わい、
とっても楽しそうな地元のお祭りでした。

汝窯青磁 水仙盆 於：大阪市立東洋陶磁美術館

大阪市立東洋陶磁美術館で、汝窯青磁の水仙盆の展覧会が行われているので拝見させて頂きました。
汝窯青磁を特徴づけるのは、形のシンプルさと、深い青の色合い。
そして潤いを秘めた艶のある質感。
ていねいに繊細に作られた品格がよく出ていて、一つの色であってもその中にたくさんの色を含み込んでいます。
光を内に包み込み、自らが光りを放ち、内側から輝いているように見える。

ちょうど、勝山健史氏の織物と相通じるところがあるように思えました。

会場には、６点の水仙盆が展示されていました。
サイズの大きい水仙盆、天青色がよく出ている水仙盆、
また会場である東洋陶磁美術館所蔵のもの等。

展示室に入って一通り見た時、それぞれの良さの違いが正直あまりよく分かりませんでした。
でもゆっくり拝見していますと、台座に載った青磁無紋水仙盆が他のどれよりも、
形が整い、青の色合いが深みを帯びていて、透明感があり、
人類史上最高のやきものとまで言われる訳が、だんだん分かるような気がしてきました。

台北　国立故宮博物院
北宋汝窯　青磁　水仙盆

於　　大阪市立東洋陶磁美術館　

３月２６日（日）まで


雨過天晴雲破処　　うかてんせいくもやぶるるところ
雨あがりの雲の間から覗く空の青の意味。
艶のある淡い青の色合いは天晴色とよばれていました。

”ルノワール展” 於 山王美術館

この頃、ふと窓を開けると、
澄み切ったきれいな鳥の啼き声が聞こえることがあります。
少し前までは、人里はなれた山道でしかその声を聞くことができなかった山鳥が、
一日中自動車が絶えない町に、移り住んでいるのですね。


今京都でも、ルノワール展が開催されていますが、
また趣きの違う”ルノワール展”を拝見させて頂きました。

難波から雨にぬれずに行ける便利な場所。
ホテルモントレ２２階の山王美術館。

こじんまりとした美術館で、ひっそりとしていて、
ゆっくり見せて頂くことができます。


すべてこの美術館のオーナーが所蔵しておられるので、
ここでしか目にすることのできない作品ばかり。

この風景画は、奥行きを感じさせる描き方で、
景色の中に吸い込まれそうになる、不思議な絵でした。

会場には、何人か学芸員の方がおられ、
見終わった頃を見計らって、絵画の解説をして下さることがあります。

一枚目の写真、ルノワール展のちらしの絵 ”鏡の中の婦人” を見た時、
何か他の絵とちがう感じがしたのですが、
お話しをお聞きすると、
ほかの作品は皆キャンバスに描かれたものだけれども、、
この絵は、もともと壁画で、絵の具に土が混ぜられているとのこと。
その絵その絵で、それぞれ絵の表情が違って見えることを、教えて頂きました。